Culture et ruralité : comment La Lisière fait vivre les arts de la rue dans des villages d’Essonne

Pourquoi avoir fait le choix d’un festival spécialement dédié aux arts de la rue dans les villages d’Essonne ?

Les arts de la rue décentrent le point de rendez-vous entre le spectateur et l’œuvre par leur capacité unique d’intégration dans l’espace public.

En tant que résidence de création artistique, il faut réfléchir à des stratégies permettant de répondre aux besoins des publics. Le festival De jour // de nuit a pour vocation de ramener la culture à proximité des habitants de ces villages. Aujourd’hui, ces communes n’ont malheureusement pas beaucoup de place pour la culture dans leurs budgets. La grande majorité des habitants des villages d’Essonne travaillent à Paris ou dans sa proche banlieue. Quand ils se rendent à des manifestations culturelles, ils doivent se déplacer dans les villes de banlieue ou dans la capitale.

Promouvoir les arts de la rue est un moyen efficace pour rapprocher la culture des habitants. Cette discipline décentre le point de rendez-vous entre le spectateur et l’œuvre artistique car il possède cette capacité unique d’intégration dans l’espace public. Plutôt que d’emmener les gens à se retrouver dans des établissements conventionnels tels qu’un théâtre, un auditorium ou encore un musée, on transforme l’espace public en lieu de culture pour venir à eux. Les arts de la rue sont également très intéressants pour l’interaction entre spectateurs et artistes. Cela favorise l’échange. Le public est plus proche de l’artiste en action.

Comment établissez-vous votre programmation ?

Notre programmation est le résultat d’un travail de collaboration avec les villages et leurs élus, notamment l’agglomération Cœur d’Essonne qui regroupe vingt et un villages du département. Nous pouvons réellement parler d’une invention commune car durant quatre à cinq mois, nous tenons des réunions régulières avec les élus des villages qui vont recevoir le festival. Depuis le lancement du festival De jour // de nuit il y a douze ans, notre objectif est toujours de proposer un événement itinérant qui rassemble les villages autour de la culture. Notre approche de la programmation n’est pas individualisée commune par commune, mais notre vision est celle d’une action territoriale. Lors de ces temps d’échange avec les élus, nous choisissons les formes de spectacle que nous souhaitons promouvoir dans l’ensemble des villages d’Essonne. Cette année, le festival s’est déployé dans treize communes, chacune accueillant un à trois spectacles.

Le festival De jour // de nuit demande aux artistes des qualités d’adaptation et de créativité.

Pendant les réunions avec les élus, nous définissons les thématiques abordées par les différentes représentations qui vont se tenir au cours du festival. Un spectacle est toujours porteur d’un discours.  Il y a une réflexion sur ce qu’il est important de dire aux habitants de la société actuelle.  Chaque année, nous proposons un festival avec une forte dimension familiale mais surtout très éclectique en une vingtaine de spectacles. Les disciplines sont nombreuses et d’une technicité pointue dans les arts de la rue. Si une famille se rend à trois ou quatre spectacles, cela est suffisant pour qu’elle ait accès à un contenu diversifié avec un objet artistique de qualité. Chaque commune s’approprie le festival à sa manière. En fonction de la programmation et des spectacles proposés, certains villages reçoivent le festival dans le même endroit, d’autres communes changent de lieu en accueillant des spectacles dans le centre-ville ou dans des parcs.

Comment se déroule la collaboration avec les compagnies ? 

Le rôle d’une résidence de création artistique est d’accompagner les artistes dans leur processus de croissance. Pour cela il faut leur proposer des challenges et des projets originaux. Le festival De jour // de nuit s’inscrit dans cette dynamique. C’est une expérience atypique et un défi important pour les artistes. Cet événement demande des qualités d’adaptation et de créativité. Des artistes doivent changer leur perception de l’espace public et s’approprier cet environnement comme un lieu d’expression.

Le caractère itinérant du festival nous plonge dans la réalité des communes rurales. Certains villages disposent parfois de peu de matériel ou de peu d’électricité. Les équipements ne sont pas les mêmes d’une commune à l’autre. Les compagnies qui collaborent avec nous acceptent ces conditions avec enthousiasme car il faut certes sortir de sa zone de confort, mais le contact humain avec les habitants des villages est d’une grande richesse, les expressions artistiques variant d’année en année. Par exemple, l’an dernier nous avions accordé beaucoup de place aux formes théâtrales alors que cette année les arts du cirque ont une place bien plus importante dans notre programmation.